rec! RespOnsables del proyecto: Paola queirolo y pablo Galarza Idea y redacción: Pablo galarzA. Espacio Artístico y Cultural. Solymar
Imaginemos a un pintor al que a cada pincelada que realiza, ésta desaparece como por arte de magia, imaginemos su sorpresa al quedarle únicamente la sensación de haberlas realizado. Desde siempre en los talleres de pintura aprendemos a pintar pintando pero también observando lo que estamos creando.
La grabación de música permite de algún modo “ver” la música, la quita de lo etéreo, y nos permite tener la maravillosa experiencia de escucharnos luego de ejecutado nuestro acto. ¡Es increíble! y estamos acostumbrados, pero esto no fue siempre posible, y desde que lo es, no siempre fue tan accesible como lo es hoy gracias a los avances y popularización de nuestros conocimientos en materia de informática.
rec!
La “Akademia Espacio Artístico Cultural” de Solymar, se dirige a Uds. para compartir un proyecto creativo-musical dirigido a estudiantes de vuestro Instituto a realizarse en este año lectivo
La propuesta consta de 3 ejes:
1) Encuentros semanales para el estudio de un INSTRUMENTO, de una hora y media de duración. Planteamos la posibilidad de dictar 2 cursos anuales de guitarra eléctrica y canto, un instrumento melódico y otro armónico.
Estos encuentros están a cargo de 2 docentesde nuestra institución: Gonzalo Perera y Gabriela Fernández.
2) Se implementan una vez al mes, los talleres de ensamble y grabación, dando un CD como resultado final de estos procesos. Estas jornadas se llevan adelante por Pablo Galarza, profesor también de nuestro centro.
3) Cabe resaltar que la planificación, coordinación, seguimiento y evaluación de ambos docentes esta a cargo de los responsables del proyecto, con el fin de que lo pautado se cumpla, con la gestión de la profesora Paola Queirolo
Programa:
Imaginemos a un pintor al que a cada pincelada que realiza, ésta desaparece como por arte de magia, imaginemos su sorpresa al quedarle únicamente la sensación de haberlas realizado. Desde siempre en los talleres de pintura aprendemos a pintar pintando pero también observando lo que estamos creando.
La grabación de música permite de algún modo “ver” la música, la quita de lo etéreo, y nos permite tener la maravillosa experiencia de escucharnos luego de ejecutado nuestro acto. ¡Es increíble! y estamos acostumbrados, pero esto no fue siempre posible, y desde que lo es, no siempre fue tan accesible como lo es hoy gracias a los avances y popularización de nuestros conocimientos en materia de informática.
rec!
La “Akademia Espacio Artístico Cultural” de Solymar, se dirige a Uds. para compartir un proyecto creativo-musical dirigido a estudiantes de vuestro Instituto a realizarse en este año lectivo
La propuesta consta de 3 ejes:
1) Encuentros semanales para el estudio de un INSTRUMENTO, de una hora y media de duración. Planteamos la posibilidad de dictar 2 cursos anuales de guitarra eléctrica y canto, un instrumento melódico y otro armónico.
Estos encuentros están a cargo de 2 docentesde nuestra institución: Gonzalo Perera y Gabriela Fernández.
2) Se implementan una vez al mes, los talleres de ensamble y grabación, dando un CD como resultado final de estos procesos. Estas jornadas se llevan adelante por Pablo Galarza, profesor también de nuestro centro.
3) Cabe resaltar que la planificación, coordinación, seguimiento y evaluación de ambos docentes esta a cargo de los responsables del proyecto, con el fin de que lo pautado se cumpla, con la gestión de la profesora Paola Queirolo
Programa:
El programa es específico a cada taller, dentro de estos objetivos en común:
1) La música es el camino para el encuentro, el intercambio y el aprendizaje de un lenguaje nuevo, no se trata de formar músicos profesionales.
2) Dentro del los programas y los ejercicios que se trabajan en cada taller, el énfasis esta puesto en el parámetro ritmo. De los cuatro parámetros musicales: ritmo, altura, timbre e intensidad, el ritmo es el más básico en cuanto a comunicación y ensamble se refiere.
3) Los talleres nunca pierden referencia al todo, están comunicados, el estudio de canciones en común y las grabaciones son las primeras herramientas, en la segunda etapa del año, comienzan los encuentros “reales” entre ellos, generando verdaderas bandas de música.
Costo:
Mensualmente por alumno: 300 pesos uruguayos.
Fecha tentativa de comienzo:
Primera semana de Abril. Previamente se difundirá el proyecto pasando clase por clase y convocando una reunión de padres.
Talleres de Grabación
Grabar, de esto trata este taller, que se entreteje y alimenta de los talleres de instrumentos, trata de jugar con el sonido, trata de jugar con el tiempo/espacio, superponer momentos, no solo es el registro de la realidad sonora, es poder crear otras realidades a partir de la que tenemos, de moldearla generando un material diferente.
Objetivos:
Este taller cumple varias funciones dentro de la propuesta general del proyecto:
1) CD- Generar material sonoro para que los chicos pueden escuchar en sus casas, desarrollando así la afinación, la memoria auditiva y el disfrute. También es material sonoro que posibilita la reflexión junto a su docente de instrumento en los encuentros posteriores a las grabaciones.
Lo grabado es parte de un proceso, resultado y a la vez propuesta, espejo donde mirarse, registro de lo que sucede y material de partida para nuevas experiencias y aprendizaje.
2) Comunicación- La grabación es un modo de comunicación entre los talleres, los estudiantes de guitarra pueden tocar sobre lo grabado por los cantantes y viceversa. Basta con pensar como ejemplo de esto, a un artista como Jorge Drexler que graba sus discos enviando pistas desde España y desde aquí se complementa con otros colores e instrumentos.
3) Creación colectiva / identidad- La grabación creativa, es en si misma la introducción de un conflicto al grupo. Así pues, trabajamos simbólicamente con modelos, maquetas de una realidad amplia y compleja, pero reducida, acotada a estructuras simples, ej.: una canción. El desafío del grupo es encontrar una solución de manera colectiva.
1) La música es el camino para el encuentro, el intercambio y el aprendizaje de un lenguaje nuevo, no se trata de formar músicos profesionales.
2) Dentro del los programas y los ejercicios que se trabajan en cada taller, el énfasis esta puesto en el parámetro ritmo. De los cuatro parámetros musicales: ritmo, altura, timbre e intensidad, el ritmo es el más básico en cuanto a comunicación y ensamble se refiere.
3) Los talleres nunca pierden referencia al todo, están comunicados, el estudio de canciones en común y las grabaciones son las primeras herramientas, en la segunda etapa del año, comienzan los encuentros “reales” entre ellos, generando verdaderas bandas de música.
Costo:
Mensualmente por alumno: 300 pesos uruguayos.
Fecha tentativa de comienzo:
Primera semana de Abril. Previamente se difundirá el proyecto pasando clase por clase y convocando una reunión de padres.
Talleres de Grabación
Grabar, de esto trata este taller, que se entreteje y alimenta de los talleres de instrumentos, trata de jugar con el sonido, trata de jugar con el tiempo/espacio, superponer momentos, no solo es el registro de la realidad sonora, es poder crear otras realidades a partir de la que tenemos, de moldearla generando un material diferente.
Objetivos:
Este taller cumple varias funciones dentro de la propuesta general del proyecto:
1) CD- Generar material sonoro para que los chicos pueden escuchar en sus casas, desarrollando así la afinación, la memoria auditiva y el disfrute. También es material sonoro que posibilita la reflexión junto a su docente de instrumento en los encuentros posteriores a las grabaciones.
Lo grabado es parte de un proceso, resultado y a la vez propuesta, espejo donde mirarse, registro de lo que sucede y material de partida para nuevas experiencias y aprendizaje.
2) Comunicación- La grabación es un modo de comunicación entre los talleres, los estudiantes de guitarra pueden tocar sobre lo grabado por los cantantes y viceversa. Basta con pensar como ejemplo de esto, a un artista como Jorge Drexler que graba sus discos enviando pistas desde España y desde aquí se complementa con otros colores e instrumentos.
3) Creación colectiva / identidad- La grabación creativa, es en si misma la introducción de un conflicto al grupo. Así pues, trabajamos simbólicamente con modelos, maquetas de una realidad amplia y compleja, pero reducida, acotada a estructuras simples, ej.: una canción. El desafío del grupo es encontrar una solución de manera colectiva.
Metodología:
Taller
Propuestas de dinámicas de creación colectiva aplicadas a lo sonoro
Juegos de creación colectiva
Ejemplos:
Trabajo sobre estructuras de canciones conocidas
Estructuras rítmicas dadas, completadas por sonidos elegidos por los talleristas
Composiciones por subgrupos
Armado de estructuras propias
Juegos de azar: como método de composición
Técnica del “cadáver exquisito” aplicada a la elaboración de letras de canciones y/o notas musicales
Solicitaciones del taller:
Notebook
Software de edición
Grabación digital (aportada por el docente)
Micrófono M58 Shure (aportada por el docente)
Espacio físico: el mismo que se utiliza para los talleres de instrumento
Planificación y evaluación:
Los talleres están planificados con antelación y coordinados con los docentes de instrumentos. Al igual que las evaluaciones serán fuera de horario del taller
Carga horaria:
Los talleres de grabación ocupan el horario de cada taller de instrumento una vez por mes, por lo tanto serán de 1 hora y media de duración.
La secuencia general para un grupo cualquiera será entonces: cada tres talleres de instrumento, uno de grabación.
TALLER DE CANTO
Todos podemos cantar
Uno de los principales fundamentos de este taller es lograr entender el canto como primer contacto con la música. Así como nuestras costumbres, nuestras opiniones y nuestra conducta son la impronta de nuestra personalidad, la voz hablada y la voz cantada son caracteres que nos diferencian de los demás. Estamos rodeados de sonidos, musicales o no musicales, muchos de ellos a los cuales no prestamos atención en la vida diaria. Uno de ellos, quizá el más importante es el de nuestra propia voz, empezando por la palabra hablada, para luego llegar al canto.
La voz humana es uno de los caracteres sexuales secundarios y por lo tanto, una cuestión de género. En la mayoría de los casos podemos detectar el sexo de la persona, su edad aproximada, el estado de ánimo y de salud. Forma parte de nuestro organismo, por lo tanto está directamente relacionada con el desarrollo y con todas las influencias que recibe una persona a lo largo de su vida.
De esta manera es necesario entender la importancia que tiene el canto en la Educación Musical como primer recurso generador de aprendizajes. En cualquier contexto educativo es una de las primeras estrategias para obtener un contacto con la música ya que todos podemos cantar. Se debe realizar un trabajo guiado, responsable y constante para redescubrir en cada uno de los estudiantes las habilidades necesarias, sin olvidar que el verdadero juego es conocerse cada vez más a uno mismo.
Para lograr una buena calidad de voz se necesita trabajar sobre una buena higiene vocal, evitando esfuerzos desmesurados y demostrando que es posible aprender a cantar más allá del talento o virtudes.
Citando a Bekker:
“La voz es la proyección del hombre en la esfera del sonido .Es la visibilidad corporal transformada en la invisibilidad sonora.”
OBJETIVOS:
La metodología de trabajo es de taller por lo cual las clases se concentrarán en ejercicios prácticos que conectarán a los estudiantes con su sensibilidad artística. Dentro de cada unidad està prevista la pràctica en conjunto con los otros talleres y la grabación
1) Promover la música y el canto como generadores de vínculos extra- aúlicos dentro de la historia institucional del centro.
2) Motivar la importancia del trabajo grupal concomitantemente con los talleres de instrumento y grabación
3) Incentivar la crítica constructiva a través del reconocimiento de las partes de un proceso utilizando la grabación como herramienta de almacenamiento y reproducción.
Los contenidos conceptuales a trabajar estarán implícitos en las propuestas de clase respetando el siguiente cronograma:
UNIDAD 1 ¿POR QUÉ CANTAMOS?-8 HRS.
Contenidos conceptuales
1) El canto y su dimensión estética. El timbre de voz como factor que nos distingue.
2) El instrumento vocal: descripción y funcionamiento entendido en sus tresdimensiones anatómico-fisiológicas: el aparato respiratorio; el aparato defonación; el aparato resonador.
Contenidos procedimentales
Se trabajarán canciones u otras formas musicales que los estudiantes interpretaràn como conjunto instrumental y vocal en paralelo con los otros talleres. Se determinaràn las estrategias necesarias para vencer los obstáculos y dificultades que presente el estilo prefiriendo la mùsica popular.
La manera de abordar los siguientes contenidos intentarà de ser lo menos expositiva posible, recurriendo a soportes audiovisuales, audiciones y fichas auditivas. Se dedicaràn por lo menos 5 de las ocho horas a ejercicios pràcticos de relajación y vocalizaciones.
Contenidos actitudinales
1) Motivar hacia la espontaneidad, la seguridad y el respeto necesarios para que el grupo pueda trabajar cómodamente sobre las propuestas.
2) Lograr la escucha atenta y concentración en el trabajo.
UNIDAD 2 ¿COMO DEBEMOS CANTAR?-8 HRS.
Contenidos Conceptuales
1) Esquema corporal y sensaciones propioceptivas: percepción del propio cuerpo del movimiento y su posición en el espacio.
2) Concepto de Postura como un sistema dinámico.
3) Higiene Vocal.
Contenidos Procedimentales
Se propondrán ejercicios que permitan trabajar los conceptos de esquema corporal vocal y sensaciones propioceptivas para que los estudiantes entiendan objetivamente que músculos y articulaciones se utilizan para cantar.
Contenidos Actitudinales
1) Incentivar los cuidados básicos que requiere la higiene vocal
2) Determinar y validar los estìmulos que definen una correcta y sana tècnica vocal
UNIDAD 3 EL CANTO GRUPAL E INDIVIDUAL. 16 HRS.
Contenidos Conceptuales
1) Tipos de agrupaciones vocales: Coros de Masas, Grupos de Càmara.
2) El sonido trascendiendo de lo individual a lo grupal: mùsica vocal polifònica a capella y con acompañamiento instrumental.
3) Empaste y homogeneidad.
Contenidos Procedimentales
1) Formación de dúos, trìos y cuartetos para percibir la voz y su dimensiòn armònica.
2) Se planteràn canciones donde sea necesaria la presencia de varias voces entonando diferentes melodías para jugar con el oìdo armònico`.
3) Se designaràn solistas.
Contenidos Actitudinales
1) Promover la concentración para desarrollar la audición interna y externa
2) Incentivar el trabajo en conjunto y la solidaridad.
3) Definir la diversidad a través de las individualidades
UNIDAD 4 ESTILOS- INTEPRETACIÓN 16HRS.
Contenidos Conceptuales
1) Aproximación hacia las diferentes Técnicas vocales del mundo (voz italiana, voz inglesa, voz francesa, voz alemana).
2) El Canto Popular y el Canto Lírico. Diferencias y similitudes.
Contenidos Procedimentales
Se pretende que los estudiantes conozcan las diferentes maneras de cantar que existen y algunos de sus referentes que se percibiràn en diferentes fichas auditivas. Se harà referencia a renombrados cantantes nacionales e internacionales del Siglo XX.
Contenidos Actitudinales
1) Determinar los estilos que mejor identifican al grupo y sus individualidades.
2) Lograr la mejor interpretación de esos estilos.
TALLER DE GUITARRA
La guitarra es sin lugar a dudas el instrumento más popular del siglo 20 y si bien la electrónica y lo digital viene avanzando a pasos agigantados, la guitarra, sea en su formato acústico o eléctrico, aun tiene una influencia impresionante en lo que a música popular se refiere.
Sus características físicas, su transportabilidad, su tamaño, su posibilidades melódicas, pero también rítmicas y armónicas hacen de ella un instrumento compañero, entrañable, dócil, adaptable a todo tipo de situaciones y formatos instrumentales.
Objetivos:
1) Promoción del interés musical y artístico general.
2) La música como generador de vínculos afectivos.
3) Aportar conocimientos de armonía y técnica suficientes, que le permitan ensamblar y relacionarse musicalmente con otras personas.
PROGRAMA:
Énfasis en el tiempo, como unidad básica, como elemento clave para la comunicación musical
UNIDAD 1 - LA GUITARRA -8 HRS.
Contenidos conceptuales:
1) Presentación del instrumento, su funcionamiento, posibilidades.
2) Función de la guitarra y el guitarrista dentro de cada estilo musical.
Contenidos procedimentales:
Ejercicios técnicos y de coordinación, trabajos con escalas, melodías
Canción 1:
Se enseña la melodía de una canción simple y otra melodía armónica a ésta la idea es poder combinar, tocar al unísono, jugar en base a una canción
Grabación.Evaluación de grabación – retroalimentación cognitiva
Contenidos actitudinales:
Lograr el conocimiento mutuo y un clima confianza
UNIDAD 2- EL RITMO -8 HRS.
Contenidos conceptuales:
1) La importancia del ritmo como célula básica de comunicación musical
2) La creatividad colectiva
Contenidos procedimentales:
Ejercicios técnicos, dictados rítmicos, juegos creativos.
Canción 2: canción creada por los alumnos donde el énfasis rítmico es lo preponderante.
Grabación.Evaluación de grabación - retroalimentación cognitiva
Contenidos actitudinales:
La aceptación como base para la fluidez en proceso de creatividad colectivo.
UNIDAD 3- ARMONÍA -16 HRS.
Contenidos conceptuales:
1) Concepto occidental de armonía y estética
2) Acordes, la guitarra en su función de “acompañamiento”
Contenidos procedimentales:
Armonía básica, secuencias de acordes
Canción 3
Se pide a los alumnos que decidan, elijan, una canción para tocar, con la aprobación del docente en lo que tiene que ver con que la dificultades técnicas sean adecuadas para el nivel de ese momento del grupo.
Grabación.Evaluación de grabación- retroalimentación cognitiva
Canción 4
Se trabaja con una canción propuesta por el equipo docente, que trata de respetar el gusto de la mayoría, esta canción será trabajada por los demás talleres y la presencia sonora de los otros instrumentos comenzara a aparecer. Se trata del primer ensamble intertaller, generado únicamente en el archivo de audio.
Grabación-Evaluación de grabación- retroalimentación cognitiva
Contenidos actitudinales:
La escucha del otro como elemento básico para la comunicación
UNIDAD 4 – ENSAMBLE - 16 HRS.
Contenidos conceptuales:
1) Tipos de formaciones
2) Ensambles
3) El abordaje de lo grupal en la música
Contenidos procedimentales:
Melodías + acordes- armonía
Canción 5
Esta vez se les enseña tanto la melodía como la armonía, se subdivide el grupo en dos, y se rotan las funciones
Grabación y ensamble.Evaluación de grabación- retroalimentación cognitiva
Canción 6
Queda a elección del grupo si se sigue trabajando la misma canción y se le hacen arreglos nuevos, diferentes combinaciones o se comienza con otra.
Grabación y ensamble.Evaluación de grabación- retroalimentación cognitiva
Contenidos actitudinales:
El encuentro, el placer por la música y por tocar junto a otros músicos
Taller
Propuestas de dinámicas de creación colectiva aplicadas a lo sonoro
Juegos de creación colectiva
Ejemplos:
Trabajo sobre estructuras de canciones conocidas
Estructuras rítmicas dadas, completadas por sonidos elegidos por los talleristas
Composiciones por subgrupos
Armado de estructuras propias
Juegos de azar: como método de composición
Técnica del “cadáver exquisito” aplicada a la elaboración de letras de canciones y/o notas musicales
Solicitaciones del taller:
Notebook
Software de edición
Grabación digital (aportada por el docente)
Micrófono M58 Shure (aportada por el docente)
Espacio físico: el mismo que se utiliza para los talleres de instrumento
Planificación y evaluación:
Los talleres están planificados con antelación y coordinados con los docentes de instrumentos. Al igual que las evaluaciones serán fuera de horario del taller
Carga horaria:
Los talleres de grabación ocupan el horario de cada taller de instrumento una vez por mes, por lo tanto serán de 1 hora y media de duración.
La secuencia general para un grupo cualquiera será entonces: cada tres talleres de instrumento, uno de grabación.
TALLER DE CANTO
Todos podemos cantar
Uno de los principales fundamentos de este taller es lograr entender el canto como primer contacto con la música. Así como nuestras costumbres, nuestras opiniones y nuestra conducta son la impronta de nuestra personalidad, la voz hablada y la voz cantada son caracteres que nos diferencian de los demás. Estamos rodeados de sonidos, musicales o no musicales, muchos de ellos a los cuales no prestamos atención en la vida diaria. Uno de ellos, quizá el más importante es el de nuestra propia voz, empezando por la palabra hablada, para luego llegar al canto.
La voz humana es uno de los caracteres sexuales secundarios y por lo tanto, una cuestión de género. En la mayoría de los casos podemos detectar el sexo de la persona, su edad aproximada, el estado de ánimo y de salud. Forma parte de nuestro organismo, por lo tanto está directamente relacionada con el desarrollo y con todas las influencias que recibe una persona a lo largo de su vida.
De esta manera es necesario entender la importancia que tiene el canto en la Educación Musical como primer recurso generador de aprendizajes. En cualquier contexto educativo es una de las primeras estrategias para obtener un contacto con la música ya que todos podemos cantar. Se debe realizar un trabajo guiado, responsable y constante para redescubrir en cada uno de los estudiantes las habilidades necesarias, sin olvidar que el verdadero juego es conocerse cada vez más a uno mismo.
Para lograr una buena calidad de voz se necesita trabajar sobre una buena higiene vocal, evitando esfuerzos desmesurados y demostrando que es posible aprender a cantar más allá del talento o virtudes.
Citando a Bekker:
“La voz es la proyección del hombre en la esfera del sonido .Es la visibilidad corporal transformada en la invisibilidad sonora.”
OBJETIVOS:
La metodología de trabajo es de taller por lo cual las clases se concentrarán en ejercicios prácticos que conectarán a los estudiantes con su sensibilidad artística. Dentro de cada unidad està prevista la pràctica en conjunto con los otros talleres y la grabación
1) Promover la música y el canto como generadores de vínculos extra- aúlicos dentro de la historia institucional del centro.
2) Motivar la importancia del trabajo grupal concomitantemente con los talleres de instrumento y grabación
3) Incentivar la crítica constructiva a través del reconocimiento de las partes de un proceso utilizando la grabación como herramienta de almacenamiento y reproducción.
Los contenidos conceptuales a trabajar estarán implícitos en las propuestas de clase respetando el siguiente cronograma:
UNIDAD 1 ¿POR QUÉ CANTAMOS?-8 HRS.
Contenidos conceptuales
1) El canto y su dimensión estética. El timbre de voz como factor que nos distingue.
2) El instrumento vocal: descripción y funcionamiento entendido en sus tresdimensiones anatómico-fisiológicas: el aparato respiratorio; el aparato defonación; el aparato resonador.
Contenidos procedimentales
Se trabajarán canciones u otras formas musicales que los estudiantes interpretaràn como conjunto instrumental y vocal en paralelo con los otros talleres. Se determinaràn las estrategias necesarias para vencer los obstáculos y dificultades que presente el estilo prefiriendo la mùsica popular.
La manera de abordar los siguientes contenidos intentarà de ser lo menos expositiva posible, recurriendo a soportes audiovisuales, audiciones y fichas auditivas. Se dedicaràn por lo menos 5 de las ocho horas a ejercicios pràcticos de relajación y vocalizaciones.
Contenidos actitudinales
1) Motivar hacia la espontaneidad, la seguridad y el respeto necesarios para que el grupo pueda trabajar cómodamente sobre las propuestas.
2) Lograr la escucha atenta y concentración en el trabajo.
UNIDAD 2 ¿COMO DEBEMOS CANTAR?-8 HRS.
Contenidos Conceptuales
1) Esquema corporal y sensaciones propioceptivas: percepción del propio cuerpo del movimiento y su posición en el espacio.
2) Concepto de Postura como un sistema dinámico.
3) Higiene Vocal.
Contenidos Procedimentales
Se propondrán ejercicios que permitan trabajar los conceptos de esquema corporal vocal y sensaciones propioceptivas para que los estudiantes entiendan objetivamente que músculos y articulaciones se utilizan para cantar.
Contenidos Actitudinales
1) Incentivar los cuidados básicos que requiere la higiene vocal
2) Determinar y validar los estìmulos que definen una correcta y sana tècnica vocal
UNIDAD 3 EL CANTO GRUPAL E INDIVIDUAL. 16 HRS.
Contenidos Conceptuales
1) Tipos de agrupaciones vocales: Coros de Masas, Grupos de Càmara.
2) El sonido trascendiendo de lo individual a lo grupal: mùsica vocal polifònica a capella y con acompañamiento instrumental.
3) Empaste y homogeneidad.
Contenidos Procedimentales
1) Formación de dúos, trìos y cuartetos para percibir la voz y su dimensiòn armònica.
2) Se planteràn canciones donde sea necesaria la presencia de varias voces entonando diferentes melodías para jugar con el oìdo armònico`.
3) Se designaràn solistas.
Contenidos Actitudinales
1) Promover la concentración para desarrollar la audición interna y externa
2) Incentivar el trabajo en conjunto y la solidaridad.
3) Definir la diversidad a través de las individualidades
UNIDAD 4 ESTILOS- INTEPRETACIÓN 16HRS.
Contenidos Conceptuales
1) Aproximación hacia las diferentes Técnicas vocales del mundo (voz italiana, voz inglesa, voz francesa, voz alemana).
2) El Canto Popular y el Canto Lírico. Diferencias y similitudes.
Contenidos Procedimentales
Se pretende que los estudiantes conozcan las diferentes maneras de cantar que existen y algunos de sus referentes que se percibiràn en diferentes fichas auditivas. Se harà referencia a renombrados cantantes nacionales e internacionales del Siglo XX.
Contenidos Actitudinales
1) Determinar los estilos que mejor identifican al grupo y sus individualidades.
2) Lograr la mejor interpretación de esos estilos.
TALLER DE GUITARRA
La guitarra es sin lugar a dudas el instrumento más popular del siglo 20 y si bien la electrónica y lo digital viene avanzando a pasos agigantados, la guitarra, sea en su formato acústico o eléctrico, aun tiene una influencia impresionante en lo que a música popular se refiere.
Sus características físicas, su transportabilidad, su tamaño, su posibilidades melódicas, pero también rítmicas y armónicas hacen de ella un instrumento compañero, entrañable, dócil, adaptable a todo tipo de situaciones y formatos instrumentales.
Objetivos:
1) Promoción del interés musical y artístico general.
2) La música como generador de vínculos afectivos.
3) Aportar conocimientos de armonía y técnica suficientes, que le permitan ensamblar y relacionarse musicalmente con otras personas.
PROGRAMA:
Énfasis en el tiempo, como unidad básica, como elemento clave para la comunicación musical
UNIDAD 1 - LA GUITARRA -8 HRS.
Contenidos conceptuales:
1) Presentación del instrumento, su funcionamiento, posibilidades.
2) Función de la guitarra y el guitarrista dentro de cada estilo musical.
Contenidos procedimentales:
Ejercicios técnicos y de coordinación, trabajos con escalas, melodías
Canción 1:
Se enseña la melodía de una canción simple y otra melodía armónica a ésta la idea es poder combinar, tocar al unísono, jugar en base a una canción
Grabación.Evaluación de grabación – retroalimentación cognitiva
Contenidos actitudinales:
Lograr el conocimiento mutuo y un clima confianza
UNIDAD 2- EL RITMO -8 HRS.
Contenidos conceptuales:
1) La importancia del ritmo como célula básica de comunicación musical
2) La creatividad colectiva
Contenidos procedimentales:
Ejercicios técnicos, dictados rítmicos, juegos creativos.
Canción 2: canción creada por los alumnos donde el énfasis rítmico es lo preponderante.
Grabación.Evaluación de grabación - retroalimentación cognitiva
Contenidos actitudinales:
La aceptación como base para la fluidez en proceso de creatividad colectivo.
UNIDAD 3- ARMONÍA -16 HRS.
Contenidos conceptuales:
1) Concepto occidental de armonía y estética
2) Acordes, la guitarra en su función de “acompañamiento”
Contenidos procedimentales:
Armonía básica, secuencias de acordes
Canción 3
Se pide a los alumnos que decidan, elijan, una canción para tocar, con la aprobación del docente en lo que tiene que ver con que la dificultades técnicas sean adecuadas para el nivel de ese momento del grupo.
Grabación.Evaluación de grabación- retroalimentación cognitiva
Canción 4
Se trabaja con una canción propuesta por el equipo docente, que trata de respetar el gusto de la mayoría, esta canción será trabajada por los demás talleres y la presencia sonora de los otros instrumentos comenzara a aparecer. Se trata del primer ensamble intertaller, generado únicamente en el archivo de audio.
Grabación-Evaluación de grabación- retroalimentación cognitiva
Contenidos actitudinales:
La escucha del otro como elemento básico para la comunicación
UNIDAD 4 – ENSAMBLE - 16 HRS.
Contenidos conceptuales:
1) Tipos de formaciones
2) Ensambles
3) El abordaje de lo grupal en la música
Contenidos procedimentales:
Melodías + acordes- armonía
Canción 5
Esta vez se les enseña tanto la melodía como la armonía, se subdivide el grupo en dos, y se rotan las funciones
Grabación y ensamble.Evaluación de grabación- retroalimentación cognitiva
Canción 6
Queda a elección del grupo si se sigue trabajando la misma canción y se le hacen arreglos nuevos, diferentes combinaciones o se comienza con otra.
Grabación y ensamble.Evaluación de grabación- retroalimentación cognitiva
Contenidos actitudinales:
El encuentro, el placer por la música y por tocar junto a otros músicos